고전의 전통
압사라 춤이란 무엇인가? 캄보디아의 고전 무용 해설
아프사라 춤은 캄보디아 왕립 발레단의 핵심을 이루는 궁중 전통으로, 네 가지 인물 유형과 정형화된 손짓, 금색 브로케이드 의상을 갖춘 예술입니다. 오늘날에도 여전히 공연되고 있습니다.
GetYourGuide에서 아프사라 무용 디너 티켓 보기 ↗궁중을 위해 만들어진 춤
크메르 고전 무용, 통칭 캄보디아 왕립 발레는 역사의 대부분 동안 프놈펜 왕궁의 성벽 안에서, 관객을 위해 공연되지 않았다. 어린 시절부터 훈련받고 역사적으로 전원 여성으로 구성된 무용수들은 국왕을 위해, 즉위식, 결혼식, 장례식, 종교 의식을 위해 공연했다. 지식은 공립학교나 문자 표기법이 아닌 궁중 내부에서 무용수에서 무용수로 전승되었다. 20세기에 이르러서야 공연이 더 넓은 관객에게 전해지기 시작했으며, 지금 시엠립에서 저녁 식사와 함께 대부분의 방문객이 보는 버전은 오랜 역사의 대부분을 아주 작고 폐쇄된 집단 안에서 보낸 전통이 현대적으로 대중에게 확장된 형태다.
네 가지 캐릭터 유형이 전체 레퍼토리를 담당합니다.
고전 크메르 춤극은 각기 고유한 색상과 의상, 정형화된 동작 어휘를 지닌 네 가지 전형적 인물 유형으로 구성됩니다. 네앙(여성 역할), 네아 롱(남성 영웅), 예악(관객이 얼굴을 볼 수 없는 가면을 쓴 거인 또는 도깨비), 그리고 스바(원숭이 전사)가 그것입니다. 역사적으로는 여성들이 원숭이 역할을 포함한 모든 배역을 연기했지만, 캄보디아 현 국왕의 조모인 시소와트 코사막 왕비가 20세기 중반에 원숭이 역할을 남성 무용수에게 이관했습니다. 압사라 춤 자체는 네앙, 즉 여성 범주에 속하는데, 이는 천상의 무희 역할이지 별도의 독립된 춤 형식이 아닙니다.
꿰매어 입는 의상, 단추로 여미는 의상이 아닙니다
고전 크메르 춤에서 입는 금빛 브로케이드 의상은 유명할 정도로 몸에 착 붙는 것이 특징입니다. 전통적으로 무용수들은 공연 전에 이 옷을 몸에 직접 꿰매 입었기 때문에, 천은 옷이 아니라 제2의 피부처럼 움직였고, 몸의 라인을 끊는 솔기나 장식용 잠금장치가 전혀 보이지 않았습니다. 모꼿이라 불리는 금박을 입힌 층층의 관이 이 룩을 완성하며, 보석으로 장식된 넓은 칼라, 팔찌, 허리에서 늘어뜨린 긴 새시와 함께 착용됩니다. 특히 압사라 작품에서 무용수들은 때때로 금박을 입힌 손끝 연장 장치를 착용하는데, 이는 손가락의 뒤로 젖혀진 곡선을 과장되게 만들어 앙코르의 석조 부조에서 볼 수 있는 손가락 자세를 그대로 반영한 디테일입니다.
춤 뒤에 숨은 오케스트라
크메르 고전 무용은 핀페트 앙상블의 반주에 맞춰 공연됩니다. 실로폰, 징 울림, 겹리드 오보에, 통북 등으로 구성된 이 악기군은 앙코르와트의 벽면에 새겨진 조각에서 그 유래를 찾을 수 있을 만큼 약 천 년의 역사를 지니고 있습니다. 전통 크메르 음악 앙상블 중 가장 규모가 크고 웅장한 음색을 자랑하는 것으로 평가받으며, 무용뿐 아니라 가면극과 그림자 인형극의 반주에도 쓰입니다. 핀페트는 단순히 박자를 맞추는 데 그치지 않습니다. 그 얽히고설킨 순환 선율 위에 무용수들의 느리고 절제된 동작이 얹히면서, 유료 관객을 위한 무대 공연에서 기대할 법한 빠른 리듬 대신 전체 형식에 여유롭고 의례적인 호흡을 부여합니다.
여러 작품 중 하나
대부분의 방문객이 "압사라 춤"으로 알고 있는 특정 춤, 로밤 텝 압사라는 더 큰 고전 레퍼토리 중 하나로, 크메르판 라마야나 서사시인 리암케르에서 유래한 무용극도 포함합니다. 이 춤은 1962년 시소와트 코사막 왕비 아래에서 안무되었으며, 앙코르와트의 압사라 부조에서 직접 영감을 받았고, 그녀의 손녀인 노로돔 부파 데비 공주가 초대 무용수로 나섰습니다. 시엠립 디너쇼는 보통 이 압사라 춤으로 시작해 다른 고전 또는 민속 레퍼토리로 이어지므로, 하나의 연속된 춤처럼 보이는 것은 실제로 여러 개의 별개 작품이 연달아 공연되는 것입니다.
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