THE ANGKOR CONNECTION
Apsarové řezby Angkoru: Mýtus vytesaný do kamene
Angkor Wat nese přibližně 1 800 vytesaných postav apsar, zrozených z hinduistického mýtu o stvoření — příběh za těmito řezbami a to, jak se staly živým tancem.
Podívejte se na vstupenky na večeři s tancem Apsara na GetYourGuide ↗Téměř 1 800 tváří vytesaných do kamene
Stěny Angkor Watu nesou mimořádné množství vytesaných ženských postav — výzkumný inventář dokumentuje více než 1 796 vyobrazení dévat, s účesy, čelenkami a šperky, které se výrazně liší. Vědci pro ně používají dva názvy: dévata pro stojící, osamocené postavy zasazené do výklenků ve stěnách, a apsara pro menší skupiny zobrazené při tanci nebo letu v průvodu.
Mýtus: stloukání oceánu pro nesmrtelnost
Apsarové řezby se odvozují od hinduistického mýtu o stvoření, Stloukání oceánu mléka, v němž bohové a démoni uzavřeli nesnadné spojenectví, aby stloukali kosmický oceán s horou Mandara jako tloukem a hadem Vasuki jako lanem a doufali, že získají elixír nesmrtelnosti. Východní galerie Angkor Watu uchovává řezbu této scény — 88 dévů (bohů) a 92 asurů (démonů) zapojených do přetahované, přičemž sám Višnu v podobě želvy pod nimi zpevňuje horu. Jak se oceán stloukal, podle mýtu z pěny povstaly apsary — nebeští tanečníci zrození z tohoto úsilí.
Beyond Angkor Wat
Postavy apsar a dévat nejsou jedinečné pro Angkor Wat — vytesaní tanečníci a nebeští průvodci se objevují v celém širším areálu Angkoru, od klidných věží s mnoha tvářemi v Bayonu až po menší chrámy, jako je Banteay Srei, známý některými z nejhlubších a nejjemnějších kamenných řezeb v regionu. Tento motiv se rozprostírá přibližně od osmého do třináctého století khmerského chrámového stavitelství, což dokazuje, jak ústřední byly tyto nebeské postavy pro náboženské umění říše po několik set let — nešlo o ojedinělý výstřelek na jediném místě. Jejich pózy, kostýmy a čelenky se také znatelně liší chrám od chrámu a sledují změny módy a uměleckého stylu v průběhu staletí.
Mýtus, který přežil náboženství
Angkor Wat byl postaven ve dvanáctém století jako hinduistický chrán zasvěcený Višnuovi a v následujících staletích se postupně přesunul k buddhistickému využití, když se théravádový buddhismus stal dominantní vírou Kambodže. Zobrazení apsar tuto proměnu přežila z velké části nedotčená — řezby zůstaly na stěnách a nebeští tanečníci si uchovali status rozpoznatelného a ceněného motivu khmerské vizuální kultury, i když se náboženský rámec kolem nich změnil a vedle starších hinduistických řezeb přibyly buddhistické svatyně a sochy. Právě tato kontinuita je jedním z důvodů, proč tyto postavy v Kambodži rezonují dodnes, daleko za hranicemi jakékoli jednotlivé náboženské tradice.
From carving to choreography
Apsara tanec, jak se dnes předvádí v Siem Reapu, není nepřerušený starověký rituál — konkrétní číslo, Robam Tep Apsara, bylo znovu vytvořeno v 50. letech 20. století pod královnou Sisowath Kossamak poté, co viděla školáky předvádět tanec odkazující na angkorské reliéfy, a rozhodla se jej formalizovat. Znovu jej vytvořila z existujícího tance Phuong Neary s angkorskými reliéfy jako inspirací; její vnučka, princezna Norodom Buppha Devi, tančila tuto roli jako první a pomohla jej ukotvit jako stálé číslo v repertoáru Královského baletu. Jde o vzácný, doložený případ moderního tance složeného tak, aby záměrně odpověděl na tisíc let starou řezbu.