KLASICKÁ TRADICE
Co je apsarský tanec? Vysvětlení kambodžského klasického tance
Taneční styl apsara je součástí kambodžského královského baletu – dvorní tradice se čtyřmi typy postav, přesně danými gesty a kostýmy ze zlatého brokátu, která se udržuje dodnes.
Podívejte se na vstupenky na večeři s tancem Apsara na GetYourGuide ↗Taneční kreace stvořená pro královský dvůr
Po většinu své historie byl khmerský klasický tanec — souhrnně známý jako Královský balet Kambodže — provozován v prostorách Královského paláce v Phnom Penhu, nikoli pro platící publikum. Taneční soubory, trénované od dětství a historicky výhradně ženské, vystupovaly pro krále, při korunovacích, svatbách, pohřbech a náboženských obřadech. Znalosti se předávaly z tanečnice na tanečnici v rámci palácového domu, nikoli prostřednictvím veřejných škol či písemného zápisu. Teprve ve 20. století se představení začala dostávat k širšímu publiku a verze, kterou dnes většina návštěvníků vidí při večeři v Siem Reapu, je moderním, veřejným rozšířením tradice, jež strávila většinu své dlouhé historie v úzkém, uzavřeném kruhu.
Čtyři typy postav nesou celý repertoár
Klasické khmerské taneční drama je vystavěno na čtyřech ustálených typech postav, z nichž každá má vlastní barvy, kostým a kodifikovaný pohybový slovník: Neang, ženská role; Neay Rong, mužský hrdina; Yeak, maskovaný obr či démon, jehož tvář diváci nikdy nevidí; a Sva, opičí bojovník. Historicky všechny role tančily ženy, včetně mužských a opičích, až královna Sisowath Kossamak — babička současného kambodžského krále — v polovině 20. století převedla opičí role na mužské tanečníky. Samotný tanec Apsara spadá do kategorie Neang, tedy ženské — jde o roli nebeské tanečnice, nikoli o samostatnou taneční formu.
Kostýmy se šijí na míru, ne zapínají na knoflíky
Zlatobroktový kostým, který se nosí při klasickém khmerském tanci, je pověstný svým přiléhavým střihem – tradičně se tanečnice do něj nechávaly zašít přímo před každým vystoupením, takže látka splývala jako druhá kůže, nikoli jako oděv, bez viditelných švů či zapínání, které by narušovaly linii těla. Pozlacená, stupňovitá čelenka zvaná mokot celý vzhled korunuje, doplněná širokými klenotnickými límci, náramky a dlouhou šerpou splývající od pasu. V konkrétní skladbě Apsara nosí tanečnice někdy pozlacené prodloužené konečky prstů, které zvýrazňují obloukovité prohnutí prstů – detail odrážející pozice rukou viditelné na kamenných reliéfech v Angkoru.
Orchestr za tancem
Kambodžský klasický tanec doprovází soubor pinpeat — xylofony, kruhy gongů, hoboj se čtverým plátkem a sudové bubny, jejichž nástroje jsou patrné i vytesané do zdí Angkor Vatu, což samotný soubor datuje zhruba tisíc let do minulosti. Je považován za největší a nejzvukovější z tradičních kambodžských hudebních těles a doprovází nejen tanec, ale také maskované divadlo a stínové představení. Pinpeat nejen udržuje rytmus; jeho propletené, cyklické melodie jsou tím, proti čemuž se odvíjejí pomalé, kontrolované pohyby tanečnic, a celé formě tak vtiskují usedlé, ceremoniální tempo — nikoli hnací rytmus, jaký byste čekali od jevištní show stavěné pro platící publikum.
Jedna z mnoha částí
Tance, kterou většina návštěvníků zná jako „tanec Apsar“ — Robam Tep Apsara — je pouze jedním z čísel širšího klasického repertoáru, který zahrnuje i taneční dramata vycházející z Reamkera, khmerské verze eposu Rámájana. Choreografii vytvořila v roce 1962 královna Sisowath Kossamak, přímou inspirací jí byly reliéfy apsar v Angkor Wat, a první tanečnicí se stala její vnučka princezna Norodom Buppha Devi. Večerní představení se v Siem Reapu obvykle otevírá právě tímto číslem Apsar a teprve poté následují další klasické či lidové tance — to, co vypadá jako jeden souvislý tanec, je ve skutečnosti několik samostatných čísel předváděných bezprostředně po sobě.
Ještě se rozhodujete, který večer vyrazit?
Zanechte nám svůj e-mail a přibližný termín pobytu v Siem Reap – pošleme vám stručný přehled, jak takový večer s apsarským tancem vypadá a jak si ho rezervovat.