THE ANGKOR CONNECTION
Τα Γλυπτά Apsara του Angkor: Μύθος Σκαλισμένος στην Πέτρα
Το Angkor Wat φιλοξενεί περίπου 1.800 σκαλισμένες μορφές apsara, γεννημένες από έναν ινδουιστικό μύθο της δημιουργίας — η ιστορία πίσω από τα γλυπτά, και πώς έγιναν ζωντανός χορός.
Δείτε εισιτήρια για δείπνο με χορό Αψάρα στο GetYourGuide ↗Σχεδόν 1.800 πρόσωπα σκαλισμένα στην πέτρα
Οι τοίχοι του Angkor Wat φέρουν έναν εξαιρετικό αριθμό σκαλισμένων γυναικείων μορφών — ένα ερευνητικό αρχείο καταγράφει περισσότερες από 1.796 απεικονίσεις devata, με χτενίσματα, κεφαλόδεσμους και κοσμήματα που ποικίλλουν ευρέως. Οι μελετητές χρησιμοποιούν δύο ονόματα για αυτές: devata για τις όρθιες, μεμονωμένες μορφές που τοποθετούνται σε κόγχες τοίχων, και apsara για τις μικρότερες ομάδες που απεικονίζονται να χορεύουν ή να πετούν σε πομπή.
Ο μύθος: το χτύπημα του ωκεανού για την αθανασία
Οι λαξεύσεις των αψάρα ανάγονται σε έναν ινδουιστικό μύθο της δημιουργίας, το «Χτύπημα του Ωκεανού του Γάλακτος», όπου θεοί και δαίμονες συμμάχησαν απρόθυμα για να χτυπήσουν τον κοσμικό ωκεανό χρησιμοποιώντας το όρος Μαντάρα ως γουδοχέρι και το φίδι Βασούκι ως σχοινί, ελπίζοντας να παραγάγουν το ελιξίριο της αθανασίας. Η ανατολική στοά του Angkor Wat φιλοξενεί μια λαξευμένη παράσταση της σκηνής — 88 devas (θεοί) και 92 asuras (δαίμονες) κλειδωμένοι στο διελκυστίνδα, με τον ίδιο τον Βισνού, σε μορφή χελώνας, να σταθεροποιεί το βουνό από κάτω τους. Καθώς ο ωκεανός χτυπούσε, ο μύθος λέει ότι οι αψάρα αναδύθηκαν από τον αφρό — ουράνιες χορεύτριες γεννημένες από την ίδια την προσπάθεια.
Beyond Angkor Wat
Οι μορφές των Apsara και των devata δεν είναι μοναδικές στο Angkor Wat — σκαλιστοί χορευτές και ουράνιοι ακόλουθοι εμφανίζονται σε ολόκληρο το ευρύτερο συγκρότημα του Angkor, από τους γαλήνιους πύργους με τα πολλά πρόσωπα του Bayon έως μικρότερους ναούς όπως το Banteay Srei, γνωστό για μερικά από τα βαθύτερα και πιο περίτεχνα λιθόγλυπτα της περιοχής. Το μοτίβο εκτείνεται περίπου από τον όγδοο έως τον δέκατο τρίτο αιώνα της οικοδόμησης ναών των Khmer, αποδεικνύοντας πόσο κεντρικές ήταν αυτές οι ουράνιες μορφές στη θρησκευτική τέχνη της αυτοκρατορίας επί αρκετούς αιώνες — όχι μια μεμονωμένη διακοσμητική πινελιά σε ένα μόνο σημείο. Οι στάσεις, τα κοστούμια και τα καλύμματα κεφαλής τους επίσης ποικίλλουν αισθητά από ναό σε ναό, αντανακλώντας τις αλλαγές στη μόδα και το καλλιτεχνικό ύφος ανά τους αιώνες.
Ένας μύθος που επέζησε μιας θρησκείας
Το Angkor Wat χτίστηκε τον δωδέκατο αιώνα ως ινδουιστικός ναός αφιερωμένος στον Βισνού, και στη συνέχεια πέρασε σταδιακά σε βουδιστική χρήση στους αιώνες που ακολούθησαν, καθώς ο Θεραβάντα Βουδισμός έγινε η κυρίαρχη πίστη της Καμπότζης. Οι απεικονίσεις των αψάρα επέζησαν αυτής της μετάβασης σε μεγάλο βαθμό άθικτες — τα σκαλίσματα παρέμειναν στους τοίχους, και οι ουράνιες χορεύτριες συνέχισαν να αποτελούν ένα αναγνωρίσιμο και πολύτιμο μοτίβο στην οπτική κουλτούρα των Χμερ ακόμη και όταν το θρησκευτικό πλαίσιο γύρω τους άλλαζε, και καθώς βουδιστικά ιερά και αγάλματα προστίθεντο δίπλα στα παλαιότερα ινδουιστικά σκαλίσματα. Αυτή η συνέχεια είναι μέρος του λόγου για τον οποίο οι μορφές εξακολουθούν να έχουν απήχηση στην Καμπότζη σήμερα, πολύ πέρα από οποιαδήποτε μεμονωμένη θρησκευτική παράδοση.
From carving to choreography
Ο χορός Apsara που παρουσιάζεται σήμερα στη Siem Reap δεν είναι μια αδιάκοπη αρχαία τελετουργία — το συγκεκριμένο κομμάτι, Robam Tep Apsara, αναδημιουργήθηκε τη δεκαετία του 1950 υπό τη βασίλισσα Sisowath Kossamak, αφού είδε μαθητές να εκτελούν έναν χορό εμπνευσμένο από τα ανάγλυφα του Angkor και αποφάσισε να τον επισημοποιήσει. Τον αναδημιούργησε από έναν υπάρχοντα χορό, τον Phuong Neary, με έμπνευση τα ανάγλυφα του Angkor, και η εγγονή της, η πριγκίπισσα Norodom Buppha Devi, χόρεψε πρώτη τον ρόλο και συνέβαλε στο να καθιερωθεί ως μόνιμο κομμάτι στο ρεπερτόριο του Royal Ballet. Πρόκειται για μια σπάνια, τεκμηριωμένη περίπτωση σύγχρονου χορού που συντέθηκε για να απαντήσει σκόπιμα σε ένα γλυπτό χιλίων ετών.