Η ΚΛΑΣΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ
Τι είναι ο Χορός Αψάρα; Η Κλασική Χορευτική Παράδοση της Καμπότζης Εξηγημένη
Ο χορός Αψάρα αποτελεί μέρος του Βασιλικού Μπαλέτου της Καμπότζης — μια αυλική παράδοση με τέσσερις τύπους χαρακτήρων, κωδικοποιημένες χειρονομίες και κοστούμια από χρυσό μπροκάρ, που συνεχίζει να παρουσιάζεται μέχρι σήμερα.
Δείτε εισιτήρια για δείπνο με χορό Αψάρα στο GetYourGuide ↗Ένας χορός φτιαγμένος για τη βασιλική αυλή
Σε μεγάλο μέρος της ιστορίας της, η κλασική χορευτική τέχνη των Χμερ — γνωστή συλλογικά ως Βασιλικό Μπαλέτο της Καμπότζης — εκτελούνταν εντός των τειχών του Βασιλικού Ανακτόρου στην Πνομ Πενχ, όχι για κοινό που πλήρωνε εισιτήριο. Θίασοι χορευτών, εκπαιδευμένοι από παιδική ηλικία και ιστορικά αποκλειστικά γυναικεία σχήματα, χόρευαν για τον βασιλιά, για στέψεις, γάμους, κηδείες και θρησκευτικές τελετές. Η γνώση περνούσε από χορευτή σε χορευτή εντός του ανακτορικού περιβάλλοντος, όχι μέσω δημόσιων σχολείων ή γραπτής σημειογραφίας. Μόλις τον 20ό αιώνα οι παραστάσεις άρχισαν να φτάνουν σε ευρύτερο κοινό, και η εκδοχή που βλέπουν σήμερα οι περισσότεροι επισκέπτες κατά τη διάρκεια δείπνου στο Σιέμ Ριπ είναι μια σύγχρονη, δημόσια προέκταση μιας παράδοσης που έζησε το μεγαλύτερο μέρος της μακράς ιστορίας της μέσα σε έναν πολύ μικρό, κλειστό κύκλο.
Τέσσερις τύποι χαρακτήρων καλύπτουν όλο το ρεπερτόριο
Το κλασικό χοροδρόμα της Καμπότζης βασίζεται σε τέσσερις βασικούς τύπους χαρακτήρων, ο καθένας με τα δικά του χρώματα, κοστούμια και κωδικοποιημένο λεξιλόγιο κίνησης: τον Νεάνγκ, τον γυναικείο ρόλο· τον Νεάι Ρονγκ, τον άνδρα ήρωα· τον Γιέακ, έναν μασκοφορεμένο γίγαντα ή δράκο, του οποίου το πρόσωπο το κοινό δεν βλέπει ποτέ· και τον Σβα, τον πολεμιστή-πίθηκο. Ιστορικά, οι γυναίκες χόρευαν όλους τους ρόλους, συμπεριλαμβανομένων των ανδρών και των πιθήκων, έως ότου η βασίλισσα Σισοβάθ Κοσσαμάκ — γιαγιά του σημερινού βασιλιά της Καμπότζης — μεταβίβασε τους ρόλους των πιθήκων σε άνδρες χορευτές στα μέσα του 20ού αιώνα. Ο ίδιος ο χορός Άψαρα ανήκει στην κατηγορία Νεάνγκ, δηλαδή τη γυναικεία — είναι ο ρόλος της ουράνιας χορεύτριας, όχι μια ξεχωριστή μορφή χορού αυτοτελής.
Κοστούμια ραμμένα, όχι κουμπωμένα
Το χρυσοΰφαντο κοστούμι που φοριέται στον κλασικό χμερ χορό είναι διάσημο για την εφαρμογή του — παραδοσιακά, οι χορεύτριες ράβονταν απευθείας μέσα σε αυτό πριν από κάθε παράσταση, έτσι ώστε το ύφασμα να κινείται σαν δεύτερο δέρμα και όχι σαν ένδυμα, χωρίς ορατές ραφές ή κουμπώματα να διακόπτουν τη γραμμή του σώματος. Μια επιχρυσωμένη, πολυεπίπεδη τιάρα που ονομάζεται μοκότ ολοκληρώνει την εμφάνιση, συνοδευόμενη από φαρδιά κοσμημένα περιδέραια, βραχιόλια και μια μακριά ζώνη που πέφτει από τη μέση. Στο κομμάτι των Αψαρών συγκεκριμένα, οι χορεύτριες φορούν μερικές φορές επιχρυσωμένες προεκτάσεις στα δάχτυλα που τονίζουν την ανάστροφη καμπύλη τους — μια λεπτομέρεια που αντηχεί τις θέσεις των δακτύλων που διακρίνονται στα πέτρινα ανάγλυφα του Άνγκορ.
Η ορχήστρα πίσω από τον χορό
Το κλασικό χορευτικό θέατρο των Χμερ συνοδεύεται από το σύνολο πινπεάτ — ξυλόφωνα, κυκλικές σειρές γκονγκ, ένα όμποε με τετραπλό καλάμι και τύμπανα σε σχήμα βαρελιού, όργανα που απεικονίζονται σκαλισμένα στους τοίχους του Ανγκόρ Γουάτ, γεγονός που χρονολογεί το ίδιο το σύνολο περίπου χίλια χρόνια πίσω. Θεωρείται το μεγαλύτερο και πιο ηχηρό από τα παραδοσιακά μουσικά σύνολα των Χμερ, και συνοδεύει επίσης το θέατρο μάσκας και τις παραστάσεις θεάτρου σκιών, όχι μόνο τον χορό. Το πινπεάτ δεν κρατά απλώς τον ρυθμό· οι αλληλοσυμπλεκόμενες, κυκλικές μελωδίες του είναι το υπόβαθρο πάνω στο οποίο κινούνται οι αργοί, ελεγχόμενοι βηματισμοί των χορευτών, προσδίδοντας σε όλη τη φόρμα έναν αβίαστο, τελετουργικό ρυθμό, αντί για τον δυναμικό παλμό που θα περίμενε κανείς από ένα σόου σχεδιασμένο για κοινό που πληρώνει εισιτήριο.
Ένα κομμάτι ανάμεσα σε πολλά
Ο συγκεκριμένος χορός που οι περισσότεροι επισκέπτες γνωρίζουν ως «χορό των Αψάρων» — Robam Tep Apsara — αποτελεί ένα μόνο κομμάτι ενός ευρύτερου κλασικού ρεπερτορίου, το οποίο περιλαμβάνει επίσης χορευτικά δράματα εμπνευσμένα από το Reamker, την καμποτζιανή εκδοχή του έπους Ραμαγιάνα. Χορογραφήθηκε το 1962 υπό τη βασίλισσα Sisowath Kossamak, με άμεση έμπνευση από τα ανάγλυφα των Αψάρων στο Angkor Wat, και πρώτη χορεύτρια ήταν η εγγονή της, πριγκίπισσα Norodom Buppha Devi. Ένα δείπνο-θέαμα στο Siem Reap συνήθως ανοίγει με αυτό το κομμάτι των Αψάρων προτού περάσει σε άλλα κλασικά ή λαϊκά νούμερα, οπότε αυτό που μοιάζει με έναν ενιαίο χορό είναι στην πραγματικότητα πολλά διακριτά κομμάτια που εκτελούνται διαδοχικά.
Ακόμα αποφασίζετε ποια βραδιά σας βολεύει;
Αφήστε το email σας και περίπου πότε θα είστε στο Σιέμ Ριπ — θα σας στείλουμε μια σύντομη παρουσίαση για το τι περιλαμβάνει μια βραδιά με χορό Αψάρα και πώς να κάνετε κράτηση.