GESTURE & TRAINING
アプサラダンスを読み解く：手のジェスチャー、訓練、そして意味
クメール古典舞踊における一つひとつの手のポジションには、すべて意味が込められています。体系化されたジェスチャーの語彙がどのように機能するのか、そしてそれを美しく演じるための訓練についてご紹介します。
GetYourGuideでアプサラ舞踊ディナーのチケットを見る ↗即興ではなく、語彙力
クメール古典舞踊の踊り手の手の動きに、偶然のものは一切ない。その形式は、インドのムドラの伝統に関連する手のポジションの体系化された語彙を用いており、それはちょうどアルファベットのように機能し、果実や花、葉といった自然を表すポジションがある。ジェスチャーは個別に学ぶのではなく、いくつかの系列にグループ分けされている。ある記録された連続動作は「植物シリーズ」と呼ばれることもあり、片手を丸まった蕾の形から上向きの芽へ、そして葉が開く様子を表す後ろに反った開いたポジションへと動かしていく。それぞれの段階が、それ自体で独立した名前を持つジェスチャーなのだ。
一人前のダンサーが人前で踊るようになる、その何年も前から
訓練は伝統的に幼少期から始まり、歴史的には5、6歳という幼さで始まることもあり、舞踊教育者によれば、生徒が完全な身振りの語彙を習得し、それを流暢に演じられるようになるまでには5年以上かかるという。その時間の多くは極度の柔軟性を養う稽古に費やされる。クメール古典舞踊では、過度に反らせた後屈と、指の付け根から鋭く後ろへ反る指が求められるが、どちらも、関節がその可動域をまだ発達させられるうちに、幼い頃から始める、年単位の段階的で監督下のストレッチングなしには、身体に備わるものではない。
ゆっくりであることは制約ではなく、むしろ醍醐味です
多くの舞踊伝統が速度や身体能力を極める方向へと向かうなか、クメール古典舞踊はその形を保ち続けます——ひとつの仕草を何秒にもわたって持続させ、かすかに変化させていく。そこに流れるのは、ピンペアット楽団の急がず、循環する旋律。その遅さは意図的なものです。観客がひとつひとつの手の位置を、ちらりと見るのではなく、じっくりと読み取る時間を与える。そしてそれは、速く大きく広がる動きよりも維持するのが難しいとも言える筋肉の制御を踊り手に求めます——精密に保たれた静止そのものが、何年もかけて鍛えられる技術の一部なのです。
教師から生徒へのモデル
クメール古典舞踊は伝統的に、ほぼ完全に直接的な身体指導を通じて継承されてきた——教師（クルー）が生徒の手や姿勢を正しい位置へと実際に形作り、世代から世代へと受け継いできたのであり、楽譜や図解による伝承ではなかった。その継承モデルゆえに、クメール・ルージュ時代に多くの熟練教師が失われたとき、この伝統はきわめて脆弱なものとなった。そしてまた同じモデルが、戦後の復興を可能にした——生き残った教師たちが記憶していることを、これまで常に教えられてきたとおりに、手から手へと、新たな世代の生徒たちへ直接伝えていったのである。
注目すべきいくつかの仕草
花が咲く様子を表すのは、手を優しく下向きに弧を描き、指を広げた形。一方、より鋭く角張った構えは、物語の雰囲気や人物の変化を示すことが多い——こうした動きの語彙に気づくのに、特別な訓練は要りません。シェムリアップの公演を鑑賞するなら、物語を追うよりも、手の形に目を向けるほうがずっと豊かな体験になります。大切なのは筋書きそのものよりも、今あなたが見ている一つひとつの構えが、この代の踊り手たちの何世代も前から、その形をほとんど変えることなく受け継がれてきたという事実なのです。