アプサラの彼方へ
アプサラの先へ：シェムリアップ・ショーにおけるもう一つの舞踏
アプサラの演目が夜の幕を開けるのが通例ですが、シェムリアップのディナーショーでは、その後も独自の民族舞踊が続きます。では、他にどのような演目が一般的に組まれているのか、そしてその理由をご紹介しましょう。
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シェムリアップのディナー＆ダンスプログラムは、通常2時間ほどの間に4〜5つの独立した演目が続きます。アプサラダンスはその幕開けを飾る、最もよく知られた演目ですが、古典宮廷舞踊と地方の民俗舞踊を織り交ぜたクメール舞台芸術の広範な紹介のほんの一部に過ぎません。プログラムは会場によって異なり、時期によっても変わりますので、特定の演目構成は固定的なものではなく参考程度に捉えるのが賢明です。しかし全体の流れ——古典舞踊で開幕し、その後は民俗舞踊や物語性のある演目が続く——という構成は、シェムリアップのディナー劇場ではほぼ一貫しています。
リームケルの情景
一部のプログラムでは、ヒンドゥー叙事詩ラーマーヤナのクメール語版であるリームケーの抜粋が上演されます。これはアプサラと並び、古典クメール舞踊を代表する物語作品の一つです。これらの抜粋は、物語の中でも猿の軍勢に焦点を当てることが多く——そのため「スヴァ」すなわち猿の役柄が登場し、歴史的には20世紀半ばの役割変更を経て男性によって舞われてきました——ディナーショーの観客に、仮面を着けた夜叉の巨人や名のある登場人物たちが織りなすクメール舞踊劇の物語性を垣間見せてくれます。これは、通常は夜の幕開けを飾る、言葉を伴わず純粋に身振りだけで表現されるアプサラの演目とは一線を画すものです。
民族舞踊の幕間のひととき
クラシックの演目に加えて、ほとんどのプログラムでは、カンボジアの農村生活を表す軽やかなフォークダンスも織り交ぜられます。網を投げて引き上げるリズムを模した漁師の舞、半分に割ったココナッツの殻を打ち鳴らすリズムで構成されたココナッツ・ダンス、そして時にはクジャクの求愛の姿を描いた恋愛をテーマにしたダンスも披露されます。クラシックのレパートリーとは異なり、フォークダンスはかつて王宮に限られたものではなく、全国の村々で発展し、収穫祭や地域の祝い事で演じられてきました。これらの演目は、ゆったりとした格式高いアプサラの舞よりもテンポが速く、遊び心にあふれ、物語性も明確です。そのため、クメールの舞台芸術が宮廷の伝統をはるかに超え、地域の暮らしにまで根ざしていることを訪問者の皆様にお伝えする目的も込められています。
衣装と音楽が、その移り変わりを告げます。
民族舞と古典舞は一目で見分けがつくことが多い——民族舞の衣装は鮮やかな無地の日常着を好み、古典舞の金襴や段重ねの被り物とは対照的で、踊り手の足・手・顔の動きも自由で、古典様式の固定化された型にはまらない。伴奏音楽も変わり、ピンペアット楽団がアプサラを荘厳に奏でるテンポより、より軽快でリズミカルな拍子に移行する。この対比は意図的なプログラム構成であり、緩やかで格式ある古典曲と速いテンポの民族曲を交互に配置することで、ディナーショーの観客を数時間にわたって飽きさせず、単調な調子に終始しないようにしている。
ミックスこそが、その魅力の本質です。
アプサラと民俗舞踊を同じ舞台で観ることは、単なるプログラムの詰め込みではありません。それはクメール舞踊の真の幅を映し出すものです。アンコールの寺院彫刻に由来する宮廷の伝統から、王宮ではなく一般の農村共同体に根ざした舞踊に至るまで、その多様性は計り知れません。両方の系譜は1970年代の混乱の影響を受け、その後、踊り手や指導者たちの記憶だけを頼りに再建されなければなりませんでした。一夜で両方を観賞することで、アプサラだけを観るよりも、カンボジア舞踊のより深く、より誠実な姿が見えてきます。たとえ夜の主役であり、通常は幕開けを飾るのがアプサラ舞踊だとしてもです。
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