BEYOND THE APSARA
アプサラを超えて：シェムリアップのショーで輝く他の舞踊
アプサラの演目が最も有名ですが、シェムリアップのディナーショーでは独自の民族舞踊も楽しめます。ほかにどんな演目が一般的に組まれているのか、そしてその理由をご紹介します。
GetYourGuideでアプサラ舞踊ディナーのチケットを見る ↗アプサラが幕を開ける。夜を満たすのではない
シェムリアップの典型的なディナー＆ダンスプログラムは、約1時間で5つの演目が披露されることもあり、最も象徴的なのはアプサラダンスですが、それはクメール芸能の幅広い紹介の一部にすぎません。古典的な宮廷舞踊と地域の民俗伝統が融合した内容です。プログラムは会場によって異なり、時期によっても変わるため、特定の演目構成はあくまで一例として捉え、固定されたものと考えない方がよいでしょう。ただし、古典的な演目で幕を開け、その後に民俗舞踊や物語性のある演目が続くという全体的な流れは、シェムリアップのディナーシアターの間でほぼ共通しています。
レアムケールの情景
プログラムによっては、ヒンドゥー教の叙事詩ラーマーヤナをクメール語で再話したリアムケールからの短い抜粋が含まれています。これはアプサラと並び、古典クメール舞踊における最も重要な物語作品の一つです。こうした抜粋は通常、物語に登場する猿の軍団を題材としており、そこからサヴァ（猿）という役柄が生まれました。歴史的には男性が演じていましたが、20世紀半ばに役柄の変更が行われました。仮面を着けたイェアックの巨人や名のある登場人物たちとともに、クメール舞踊劇の物語性をディナーショーの観客に垣間見せる内容となっており、通常その夜の幕開けを飾る、言葉を伴わない純粋に身振りのみのアプサラの演目とは一線を画しています。
民族舞の幕間
古典的な演目に加えて、ほとんどのプログラムには、カンボジアの農村生活を表す軽やかな民族舞踊が織り込まれています。網を投げて引き上げるリズムを模した漁の踊り、半分に割った椰子の殻を打ち鳴らす音を基にしたココナッツダンス、そして時には、孔雀の羽のディスプレイを題材にした求愛をテーマにした孔雀の舞などです。古典的なレパートリーとは異なり、民族舞踊は決して王宮だけに限られたものではなく、全国各地の村々で発展し、収穫祭や地域の祝いの場で披露されてきました。これらの演目は、ゆっくりとした格式高いアプサラの演目よりも速く、より遊び心があり、よりはっきりと物語性を持っています。そして、クメールの舞台芸術が宮廷の伝統をはるかに超えて、地域や日常の暮らしにまで広がっていることを訪問者に示すために、一部として組み込まれているのです。
衣装と音楽が転換を示す
民族舞踊と古典舞踊は、たいてい一目で見分けられます。民族舞踊の衣装は、古典様式の金襴や段状の頭飾りよりも、明るい無地の日常着を好み、踊り手の足、手、顔は、古典の語彙にある固定された規定のポジションにとらわれず、より自由に動く傾向があります。伴奏の音楽もまた変わり、アプサラを荘厳に伴うピンペアットの合奏よりも、より速く、よりリズミカルなテンポで進みます。この対比は意図的なプログラム構成です。ゆっくりとした格式高い古典演目と、より速い民族演目を交互に配置することで、ディナーショーの観客を2時間ほどにわたって飽きさせずに引き込み続けるのであり、一つの調子をずっと保つのではありません。
なぜこの組み合わせが要点なのか
アプサラと民族演目を組み合わせることは、場つなぎではありません。それは、アンコールの寺院彫刻に結びついた宮廷の伝統から、王家ではなく普通の農村共同体に属する踊りに至るまで、クメール舞台芸術の真の幅広さを反映しています。どちらの流れも1970年代の動乱の影響を受け、どちらもその後、演者や教師がまだ覚えていたものから再建されなければなりませんでした。一晩で両方を見ることは、アプサラの演目だけでは得られない、より豊かでより完全なカンボジア舞踊の姿を与えてくれます。たとえ、その夜の名をアプサラ舞踊が与えているとしてもです。