ODBUDOWANA TRADYCJA
Jak Królewski Balet Kambodży przetrwał reżim Czerwonych Khmerów
Klasyczny taniec khmerski niemal zniknął w latach 70. XX wieku — jak księżniczka Buppha Devi i ocaleni odbudowali go, oraz jak UNESCO później uhonorowało go jako dziedzictwo światowe.
Zobacz bilety na kolację z tańcem Apsara na GetYourGuide ↗Rozkwitająca sztuka dworska, przerwana w pół kroku
Na początku lat 70. XX wieku Królewski Balet Kambodży był ugruntowaną, wielopokoleniową instytucją — zawodowe tancerki szkolone od dzieciństwa w pałacu, wykonujące klasyczny repertuar podczas uroczystości państwowych i koncertujące za granicą jako symbol kambodżańskiej kultury. Księżniczka Norodom Buppha Devi, wnuczka królowej Sisowath Kossamak, była już wówczas primabaleriną zespołu, debiutując w roli Apsary jako nastolatka. Ta ciągłość — sztuka przekazywana z tancerki na tancerkę w obrębie jednego królewskiego rodu przez pokolenia — miała zostać wkrótce niemal całkowicie przerwana.
Lata Czerwonych Khmerów
Gdy Czerwoni Khmerzy przejęli władzę w 1975 roku, klasyczni tancerze, muzycy i inni artyści stali się celem jako symbole starego, arystokratycznego porządku, obok szerszych warstw intelektualnych i wykształconych, które reżim pragnął wyeliminować. Organizacje zajmujące się dziedzictwem kulturowym działające dziś w Kambodży szacują, że około 90 procent klasycznych artystów wykonawczych tego kraju — tancerzy, muzyków, nauczycieli i wytwórców instrumentów — zginęło lub zaginęło pod rządami reżimu przed jego upadkiem w 1979 roku. To jedna z najdotkliwszych strat kulturowych, jakie w XX wieku dotknęły jakąkolwiek pojedynczą dziedzinę sztuki, i o mały włos nie położyła kresu tysiącletniej tradycji.
Odbudowa z garstki ocalałych
W latach po 1979 roku tancerze, muzycy i nauczyciele, którzy przetrwali — często ukrywając swoją tożsamość w czasach reżimu — zaczęli się odnajdywać i składać repertuar na nowo z pamięci, ponieważ tak niewiele istniało kiedykolwiek w formie zapisu nutowego. Część tej wczesnej odbudowy miała miejsce w obozach dla uchodźców wzdłuż granicy tajlandzkiej, zanim przeniosła się z powrotem do samej Kambodży. Księżniczka Buppha Devi, która mieszkała za granicą, wróciła do Kambodży w 1991 roku i poświęciła się odtworzeniu Baletu Królewskiego, współpracując z ocalałymi mistrzami nauczycielami, aby przekazać zapamiętaną choreografię nowemu pokoleniu uczniów w szkołach artystycznych w Phnom Penh.
Od Ministra Kultury po wpis na listę UNESCO
Buppha Devi pełniła następnie funkcję ministra kultury i sztuk pięknych Kambodży w latach 1999–2004, wykorzystując tę rolę do zabiegania o międzynarodowe uznanie dla formy sztuki, którą pomogła odbudować. W 2003 roku UNESCO ogłosiło Królewski Balet Kambodży arcydziełem ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości; w 2008 roku został on formalnie wpisany na reprezentatywną listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości UNESCO – prowadzony przez tę organizację rejestr tradycji uznawanych za na tyle istotne, że zasługują na aktywną ochronę na arenie międzynarodowej. To wyróżnienie przyniosło również fundusze i uwagę poświęconą szkoleniu kolejnego pokolenia tancerek i tancerzy.
Co ta historia oznacza dla odwiedzającego
Nic z tego nie jest widoczne na scenie — kolacja z pokazem w Siem Reap na pierwszy rzut oka wygląda jak zwykła turystyczna rozrywka. Jednak każda tancerka wcielająca się dziś w rolę Apsary należy do linii, która w pamięci żyjących pokoleń została niemal całkowicie przerwana, a następnie odbudowana gest po geście z tego, co zdołała zapamiętać i przekazać garstka ocalałych. Znajomość tej historii nie zmienia choreografii, ale zmienia to, na co patrzysz: nie tylko pokaz przy kolacji, ale widoczny, żywy efekt tradycji, którą trzeba było aktywnie i świadomie ocalić.
Nadal zastanawiasz się, który wieczór wybrać?
Zostaw swój adres e-mail oraz mniej więcej termin pobytu w Siem Reap — wyślemy Ci krótkie zestawienie, na czym polega wieczór z tańcem apsar i jak dokonać rezerwacji.