СВЯЗЬ С АНГКОРОМ
Резные апсары Ангкора: миф, высеченный в камне
Ангкор-Ват насчитывает около 1800 резных фигур апсар, рождённых из индуистского мифа о сотворении мира — история этих барельефов и то, как они превратились в живой танец.
Смотрите билеты на ужин с танцем апсары на GetYourGuide ↗Почти 1 800 лиц, высеченных в камне
Стены Ангкор-Вата украшает невероятное количество резных женских фигур — исследователи, каталогизирующие храм, насчитали 1796 отдельных портретов, у каждого из которых своя причёска, головной убор и украшения, что говорит о том, что они были вырезаны как индивидуальные изображения, а не повторены с единого шаблона. Учёные используют для них два названия: девата — для стоящих одиночных фигур, помещённых в ниши стен, и апсара — для меньших групп, изображённых танцующими или летящими в процессии. Вместе они делают Ангкор-Ват одной из крупнейших сохранившихся коллекций резной женской портретной скульптуры во всём древнем мире.
Миф: пахтанье океана ради бессмертия
Резные изображения апсар восходят к индуистскому мифу о творении — Пахтанию Молочного океана, в котором боги и демоны заключили непрочный союз, чтобы взбить космический океан, используя гору Мандару как пест, а змея Васуки — как верёвку, в надежде добыть эликсир бессмертия. На восточной галерее Ангкор-Вата находится 49-метровый рельеф этой сцены — 88 богов и 92 демона в перетягивании каната, а сам Вишну в образе черепахи удерживает гору под ними. Согласно мифу, когда океан взбивался, из пены поднялись апсары — небесные танцовщицы, рождённые самим усилием.
За пределами Ангкор-Вата
Фигуры апсар и девят не уникальны для Ангкор-Вата — резные танцовщицы и небесные прислужницы встречаются по всему обширному комплексу Ангкора: от безмятежных многоликих башен Байона до небольших храмов вроде Бантей-Срей, славящегося одной из самых глубоких и изысканных каменных резьб в регионе. Этот мотив охватывает примерно девятый–тринадцатый века кхмерского храмового зодчества — свидетельство того, насколько центральное место занимали эти небесные образы в религиозном искусстве империи на протяжении нескольких столетий, а вовсе не разовый декоративный приём в одном храме. Позы, костюмы и головные уборы фигур также заметно различаются от храма к храму, отражая смену моды и художественных стилей в веках.
Миф, переживший религию
Ангкор-Ват был построен в двенадцатом веке как индуистский храм, посвящённый Вишну, а в последующие столетия постепенно перешёл к буддийскому использованию, когда тхеравада-буддизм стал доминирующей верой Камбоджи. Образы апсар пережили этот переход практически без изменений — резьба осталась на стенах, а небесные танцовщицы сохранились как узнаваемый и ценимый мотив в кхмерской визуальной культуре, даже когда религиозная основа вокруг них менялась, а буддийские святыни и статуи добавлялись рядом с более древними индуистскими рельефами. Именно эта преемственность отчасти объясняет, почему эти образы до сих пор находят отклик в современной Камбодже, далеко за пределами какой-либо одной религиозной традиции.
От резьбы по дереву до хореографии
Танцы апсары, которые сегодня исполняют в Сиемреапе, — вовсе не непрерывный древний ритуал: конкретный номер, Robam Tep Apsara, был поставлен в 1962 году под руководством королевы Сисоват Коссамак, после того как она увидела, как школьники танцуют, отсылая к рельефам Ангкора, и решила придать этому форму. Позиции рук и линии корпуса она взяла прямо с каменных изваяний, а первой исполнительницей стала её внучка, принцесса Нородом Бупха Деви, которая и закрепила этот танец в постоянном репертуаре Королевского балета. Это редкий задокументированный случай, когда современная хореография была сознательно создана как ответ тысячелетнему барельефу.
Всё ещё не решили, на какой вечер пойти?
Оставьте свой email и примерные даты пребывания в Сиемреапе — мы пришлём краткий обзор того, что включает вечер с танцем апсары и как забронировать.