THE ANGKOR CONNECTION
Резные апсары Ангкора: миф, высеченный в камне
Ангкор-Ват хранит около 1800 резных фигур апсар, рождённых из индуистского мифа о сотворении мира, — историю, стоящую за этими резными изображениями, и то, как они превратились в живой танец.
Смотрите билеты на ужин с танцем апсары на GetYourGuide ↗Почти 1800 лиц, высеченных в камне
Стены Ангкор-Вата хранят необычайное множество вырезанных женских фигур — исследовательская опись документирует более 1 796 изображений дэват, чьи причёски, головные уборы и украшения отличаются большим разнообразием. Учёные используют для них два названия: дэвата — для стоящих одиночных фигур, помещённых в ниши стен, и апсара — для меньших групп, изображённых танцующими или летящими в процессии.
Миф: пахтанье океана ради бессмертия
Резьба с изображением апсар восходит к индуистскому мифу о сотворении мира — «Пахтанию Молочного океана», в котором боги и демоны заключили шаткий союз, чтобы взбить космический океан, используя гору Мандара как пестик, а змея Васуки как верёвку, в надежде получить эликсир бессмертия. В восточной галерее Ангкор-Вата хранится резьба, изображающая эту сцену: 88 дэвов (богов) и 92 асуры (демонов) сошлись в перетягивании каната, а сам Вишну в облике черепахи удерживает гору под ними. Согласно мифу, когда океан взбивался, из пены поднялись апсары — небесные танцовщицы, рождённые самим этим усилием.
Beyond Angkor Wat
Фигуры апсар и дэват — не уникальная особенность Ангкор-Вата: резные танцовщицы и небесные прислужницы встречаются по всему комплексу Ангкора — от безмятежных многоликих башен Байона до небольших храмов вроде Бантей-Срей, известного одной из самых глубоких и замысловатых каменных резьб в регионе. Этот мотив охватывает примерно VIII–XIII века кхмерского храмового зодчества — свидетельство того, сколь важное место эти небесные фигуры занимали в религиозном искусстве империи на протяжении нескольких столетий, а не были мимолётным росчерком в одном-единственном храме. Их позы, костюмы и головные уборы также заметно разнятся от храма к храму, отражая перемены в моде и художественном стиле на протяжении веков.
Миф, переживший религию
Ангкор-Ват был построен в XII веке как индуистский храм, посвящённый Вишну, а затем в последующие столетия постепенно перешёл к буддийскому использованию, поскольку тхеравада-буддизм стал доминирующей верой Камбоджи. Изображения апсар пережили этот переход практически без изменений — резьба осталась на стенах, а небесные танцовщицы по-прежнему оставались узнаваемым и ценимым мотивом кхмерской визуальной культуры, даже когда религиозная основа вокруг них менялась и рядом со старинной индуистской резьбой появлялись буддийские святыни и статуи. Эта преемственность — одна из причин, по которым эти образы до сих пор находят отклик в Камбодже, далеко за пределами любой отдельной религиозной традиции.
From carving to choreography
Танец Апсара, который сегодня исполняют в Сиемреапе, — не непрерывная древняя ритуальная традиция: конкретный номер, Робам Теп Апсара, был воссоздан в 1950-х годах при королеве Сисоват Коссамак после того, как она увидела школьников, исполняющих танец, отсылающий к рельефам Ангкора, и решила придать ему формальную форму. Она воссоздала его на основе существующего танца Пхуонг Ниари, вдохновляясь рельефами Ангкора, а её внучка, принцесса Нородом Буппха Деви, первой исполнила эту роль и помогла закрепить номер как постоянную часть репертуара Королевского балета. Это редкий документированный случай, когда современный танец был создан, чтобы сознательно ответить на резьбу тысячелетней давности.