АНГКОРСЬКИЙ ЗВ’ЯЗОК
Різьблення апсар Ангкора: міфи, висічені в камені
Ангкор-Ват містить близько 1800 різьблених фігур апсар, народжених з індуїстського міфу про творіння — історія, що стоїть за різьбленням, і те, як вони стали живим танцем.
Переглянути квитки на вечерю з танцем апсара на GetYourGuide ↗Майже 1 800 облич, висічених у камені
На стінах Ангкор-Вата збереглася надзвичайна кількість різьблених жіночих постатей — дослідники, які каталогізують храм, нарахували 1 796 окремих зображень, кожне з власною зачіскою, головним убором і прикрасами, що свідчить про те, що їх вирізьблювали як індивідуальні портрети, а не повторювали за єдиним шаблоном. Науковці використовують для них дві назви: девата — для стоячих поодиноких фігур, вміщених у ніші стін, та апсара — для менших груп, зображених у танці або в польоті під час процесій. Разом вони роблять Ангкор-Ват однією з найбільших збережених колекцій різьбленої жіночої портретистики в усьому стародавньому світі.
Міф: збивання океану заради безсмертя
Різьблені зображення апсар сягають корінням індуїстського міфу про творення — Пахтания Океану Молока, в якому боги та демони уклали неміцний союз, щоб збити космічний океан, використовуючи гору Мандару як товкач, а змія Васукі — як мотузку, сподіваючись здобути еліксир безсмертя. На східній галереї Ангкор-Вата збереглося 49-метрове різьблення цієї сцени — 88 богів і 92 демони, застиглі в перетягуванні каната, а сам Вішну в подобі черепахи підтримує гору під ними. Згідно з міфом, коли океан збивався, з піни піднялися апсари — небесні танцівниці, народжені самим зусиллям.
За межами Ангкор-Ват
Фігури апсар і деват не є унікальними для Ангкор-Вата — вирізьблені танцівниці та небесні супутниці зустрічаються по всьому комплексу Ангкора: від спокійних багатоликих веж Байона до менших храмів, як-от Бантеай-Срей, відомого одними з найглибших і найвишуканіших кам'яних різьблень у регіоні. Цей мотив охоплює приблизно дев'яте–тринадцяте століття кхмерського храмового будівництва, що свідчить про те, наскільки центральними були ці небесні постаті для релігійного мистецтва імперії протягом кількох сотень років, а не разовим оздобленням однієї пам'ятки. Їхні пози, костюми та головні убори також помітно різняться від храму до храму, відображаючи зміни моди й художнього стилю впродовж століть.
Міф, який пережив релігію
Ангкор-Ват був зведений у дванадцятому столітті як індуїстський храм, присвячений Вішну, а в наступні століття поступово перейшов до буддійського використання, коли тхеравада-буддизм став домінуючою вірою Камбоджі. Образ апсар пережив цей перехід майже незмінним — різьблення залишилися на стінах, а небесні танцівниці лишалися впізнаваним і цінним мотивом у кхмерській візуальній культурі, навіть коли релігійна основа навколо них змінювалася, а буддійські святині та статуї додавалися поруч зі старішими індуїстськими різьбленнями. Саме ця спадкоємність є частиною того, чому ці образи й досі резонують у Камбоджі, далеко за межами будь-якої окремої релігійної традиції.
Від різьблення до хореографії
Апсара-танець, який сьогодні виконують у Сієм-Ріпі, — це не безперервний стародавній ритуал: конкретна композиція, Robam Tep Apsara, була поставлена в 1962 році під патронатом королеви Сісоват Коссамак, після того як вона побачила, як школярі виконують танець, що відсилає до рельєфів Ангкора, і вирішила формалізувати його. Позиції рук і лінії корпусу в хореографії вона взяла безпосередньо з різьблених фігур, а першою цю роль виконала її онука, принцеса Нородом Бупха Деві, яка й допомогла закріпити танець як постійний номер у репертуарі Королівського балету. Це рідкісний, задокументований випадок сучасного танцю, створеного як свідома відповідь на тисячолітнє різьблення.
Ще не визначилися, якого вечора піти?
Залиште свою електронну пошту та приблизний час вашого перебування в Сієм-Ріпі — і ми надішлемо короткий огляд того, що включає вечір танцю апсари та як забронювати місця.