THE ANGKOR CONNECTION
Різьблені апсари Ангкору: міф, викарбуваний у камені
Ангкор-Ват налічує близько 1 800 різьблених фігур апсар, народжених з індуїстського міфу про створення світу — історія, що стоїть за цими різьбленнями, та як вони стали живим танцем.
Переглянути квитки на вечерю з танцем апсара на GetYourGuide ↗Майже 1 800 облич, викарбуваних у камені
Стіни Ангкор-Вату несуть надзвичайну кількість різьблених жіночих фігур — дослідницький реєстр документує понад 1 796 зображень деват, із зачісками, головними уборами та прикрасами, що дуже різняться. Науковці використовують для них дві назви: девата — для стоячих, окремих фігур, уміщених у нішах стін, і апсара — для менших груп, зображених у танці або в леті в процесії.
Міф: збивання океану заради безсмертя
Різьблення апсар сягає індуїстського міфу про створення світу — Пахтання Молочного океану, в якому боги та демони уклали нетривкий союз, щоб збити космічний океан, використовуючи гору Мандара як товкач, а змія Васукі як мотузку, сподіваючись отримати еліксир безсмертя. Східна галерея Ангкор-Вата зберігає різьблення цієї сцени — 88 девів (богів) і 92 асури (демони) зчепилися в перетягуванні каната, а сам Вішну у подобі черепахи врівноважує гору під ними. Коли океан збивався, за міфом, з піни піднялися апсари — небесні танцівниці, народжені самою цією працею.
Beyond Angkor Wat
Фігури апсар і деват не є унікальними для Ангкор-Вата — різьблені танцівниці та небесні супутники з'являються по всьому комплексу Ангкор, від безтурботних багатоликих веж Байона до менших храмів, як-от Бантей-Срей, відомого одними з найглибших і найвитонченіших кам'яних різьблень у регіоні. Цей мотив охоплює приблизно VIII–XIII століття кхмерського храмового будівництва — свідчення того, наскільки центральними були ці небесні постаті для релігійного мистецтва імперії протягом кількох сотень років, а не одноразовим спалахом в одному місці. Їхні пози, костюми та головні убори також помітно різняться від храму до храму, відображаючи зміни моди та мистецького стилю протягом століть.
Міф, що пережив релігію
Ангкор-Ват було збудовано у XII столітті як індуїстський храм, присвячений Вішну, а згодом він поступово перейшов до буддійського використання в наступні століття, коли буддизм Тхеравади став домінантною вірою Камбоджі. Зображення апсар пережили цей перехід переважно незмінними — різьблення залишилися на стінах, а небесні танцівниці збереглися як упізнаваний і цінований мотив у кхмерській візуальній культурі, навіть коли релігійна основа навколо них змінювалася і поруч зі старішими індуїстськими різьбленнями додавалися буддійські святині та статуї. Саме ця безперервність є частково причиною того, що ці постаті й досі відгукуються в Камбоджі сьогодні, далеко за межами будь-якої окремої релігійної традиції.
From carving to choreography
Танець апсар, який виконують у Сієм-Ріпі сьогодні, не є безперервним стародавнім ритуалом — конкретний номер, Робам Теп Апсара, було відтворено у 1950-х роках під керівництвом королеви Сісоат Коссамак, після того як вона побачила, як школярі виконують танець, що відсилає до ангкорських рельєфів, і вирішила його формалізувати. Вона відтворила його з наявного танцю, Пхуонг Ніарі, натхненного ангкорськими рельєфами, а її онука, принцеса Нородом Бупха Деві, першою виконала цю роль і допомогла закріпити його як постійний номер у репертуарі Королівського балету. Це рідкісний, документально засвідчений випадок сучасного танцю, створеного, щоб свідомо відповісти на тисячолітнє різьблення.